Ya iniciados los ochentas, uno de los primeros LP's que llegaron a mis manos fuer el de Asia (1982). Esta agrupación fue formada basada en las bandas de YES y Emerson, Lake and Palmer, pilares del rock progresivo de aquellos tiempos.
Este primer disco traía un par de excelentes canciones: Heat of the Moment y Only Time Will Tell, ésta última contiene uno de los mejores inicios de canción. Por aquella época iniciaba MTV, y empezaban a llegar a México los videos, y los videos de Asia fueron de los primeros que vi.
En el siguiente disco, que tambien llegó a nosotros, venía la canción Don't Cry que también fue un rolón. Por alguna razón u otra, Asia no trasendió en la música pop, o mas bien no se hicieron tan famosos. Luego vino el boom pop ochentero, del cual ya no participaron, aun y cuando siguen vigentes.
¿Porqué era tan famosa la organización Viva La Gente (Up With People)? ¿Porqué me llevaron un par de veces a ver sus conciertos o festivales cuando era chico?
Recuerdo dos canciones: "Viva la Gente" y la de "De que color es la piel de Dios".
Tiene toda la pinta de organización pseudoreligiosa, new wave. No lo se. No lo recuerdo con cariño.
Se puede decir que tres de los videojuegos que más me gustaban en mi infancia fueron resultado indirecto del famoso Space Invaders (1978), el cual jugué poco. Los juegos de naves espaciales matando invasores, que más me gustaban eran (en orden):
Galaga (Namco, 1981), Moon Cresta (1980) y Galaxian (Namco, 1979).
Realmente el Galaga es de la misma familia del Galaxian, y dado que salió dos años después, se puede decir que es una versión mejorada.
Se puede decir que el avance del Moon Cresta fue el hecho de que, después de ciertos niveles, tenías la oportunidad de pegar una nave con otra mayor. Esto se lograba mediante un "docking", es decir, la nave chica bajaba y tenía que ser embonada con la nave grande. Si te salía mal, podías destruir las naves. Si lo lograbas, tenías una nave superior.
Otra cosa que tenía en Moon Cresta es que la 1era nave disparaba una sola bala. Y luego la segunda, que era más grande, ya tenía doble disparo, al igual que la tercera. Si embonabas la primera con la segunda, terminabas con una nave de triple disparo. Inclusive se podía unir una tercera nave.
Lo que hacía a Galaga superior eran los "Bonus Rounds", y mejor aun, si tenías una doble nave. Esto se lograba cuando los invasores se llevaban una de tus naves, y si matabas a dicho invasor cuando venía bajando, te regresaban la nave, duplicando los disparos. Si se te ocurría matar al invasor que tenía tu nave cuando éste estaba estacionado, ya no volvía a bajar tu nave.
Mi lugar preferido para jugar estos juegos era en un lugar con el nombre genérico "Chispas" que estaba en uno de los locales cercanos a la taquilla de los Gemelos Tec (Garza Sada, casi esquina con Luis Elizondo). Ahí solía gastar de vez en cuando horas y tokens.
Ahora que escribí el post de Evil Knievel, no pude dejar de recordar a aquel "stuntman" que fue creado a su imagen y semejanza: el famoso Super Dave Osborne.
Super Dave era el héroe de un programa de televisión de mediados/finales de los ochentas, que pasaba por Showtime, que llegaba a México gracias a aquellas antenas parabólicas que siguen adornando muchas casas de nuestra ciudad.
Parte de lo que hacía a Super Dave cómico era que, además de que siempre le salían mal los "stunts", se tomaba muy en serio su personaje y su trabajo.
Andrés Bustamante creó un personaje basado en Super Dave llamado Pepinno Moretonni. Igual de super héroe, igual de malos resultados, muy simpático también. Sin embargo el buen Pepinno tenía personalidad alegre y juguetona, cuando el Super Dave era toda seriedad, como debe ser el buen stuntman. Para el, ésto no era un juego.
Entre otros personajes que salían con él era el reportero Mike Walden y su ayudante japonés Fuji. Causaba risa que, aún y cuando el Super estaba herido, seguía platicando. Muchos de los accidentes parecían suceder cuando la "cámara" estaba apagada.
Video de una de sus hazañas
Super Dave apareció primero en otro programa de TV, que pasaba por el mismo Showtime llamado Bizarre. También recuerdo ese programa, aunque mucho menos.
Aqui les dejo con su primer stunt, cuando todavia era parte de Bizarre.
Otro de los juguetes más memorables de mi infancia fue el de Evil Knievel que nos regalaron a mi hermano y a mí. Consistía de una motocicleta con su respectivo mono, y una rampa de lanzamiento, donde se embonaba la moto. La rampa tenía una manivela que tenía que ser girada para embobinar la moto (me imagino yo un resorte), luego se pulsaba un botón para destrabar la moto y sale disparado el Evil Knievel. Creo que incluía un set de rampas, y ya estaba en la mente de los jugadores armar su propio salto.
Las hazañas de Evil Knievel solían presentarse en la televisión americana via the World World of Sports que transmitía la ABC. Acá en México se presentaba en Televisa. Abajo les pongo uno de sus saltos; no quise ser morboso y poner el madrazo que se metió en el Ceasar's Palace.
También recuerdo cuando salió la película de "Viva Knievel" (1977). La verdad no recuerdo la Película, pero si que la ví en el Cine Buñuel, que estaba ubicado en la esquina de Constitución y Venustiano Carranza, antes de que dicho cine se volviera un cine porno durante los ochentas.
Recuerdo cuando Burger Boy se lanzó con todo, abriendo restaurantes nuevos por todo Monterrey, y con sus productos nuevos: Unifante, Brontodoble y Dinotriple, siendo hambuerguesas sencillas, dobles y triples respectivamente. Recuerdo en particular tres ubicaciones que tenía Burger Boy en Monterrey:
1. La Purísima, ubicada en Hidalgo esquina con Francisco Zarco. 2. Tecnológico, en la esquina de Luis Elizondo y Eugenio Garza Sada 3. Centrito Valle, en la esquina de Orinoco y Grijalva
Antes del lanzamiento, creo que solamente existía la de la Purisima. La verdad no recuerdo. Estamos hablando de los tiempos previos a la llegada de las cadenas de hamburguesas de Estados Unidos. McDonalds llegó a Monterrey. De hecho, esta llegada ha de estar relacionada con la caída de Burger Boy.
Un recuerdo que tenía algo alterado, es que en los tiempos en que mi familia solía ir de vacaciones a Acapulco (70’s) había un negocio de hamburguesas que yo creía era Burger Boy, ya que tenía un inmenso “anuncio” de un niño con una hamburguesa. Nunca comimos ahí, pero cuando Burger Boy abrió en Monterrey, siempre asumí que era esa misma franquicia, ya renovada. Ahora veo que ese restaurant de Acapulco era realmente Big Boy y no Burger Boy.
En fin, Burger Boy tuvo su época en los ochentas en Monterrey, y con gusto son recordados. Los dejo con un par de comerciales de la época.
Comercial Burger Boy con Salma Hayek de Caperucita Roja
Todavía recuerdo hace mucho tiempo que muy apenas pude entrar al cine para ver películas de las denominadas para adolescentes y adultos.
Si hay alguna película memorable es la de 9 1/2 semanas.
Recuerdo que Kim Basinger era una creatura de ensueño y que Mickey Rourke tenía en ese departamento un exagerado buen gusto por los gadgets de la época, empezando por la cassetera Nakamichi que giraba el cassete.
Aquí les dejo un clip memorable, de una película memorable.
Había un lugar sobre la Ave. Gonzalitos que no estoy seguro su nombre, pero nosotros le llamábamos los Baby Karts. Creo que tuvo dos ubicaciones, la primera en la acera del lado oriente (por donde está el HEB de Plaza Real), y la segunda y más recordada, en la acera poniente, precisamente en frente del Plaza Real, en un centro de locales, donde hasta hace poco hubo un Don Colchón u otro negocio de colchones.
Anyway, la cosa es que los Baby Karts eran la máxima diversión para los niños de aquel entonces. Me imagino que era para mí lo que para mis hijos es el American Incredible Pizza Co. No recuerdo que hubiera comida, pero si recuerdo las siguientes atracciones:
Baby Karts: era una pista de go-karts para niños, en forma de ocho sin cruzarse (o forma de liga, pues). Las orillas eran rodeadas con llantas para amortiguar los choques. Este era sin duda el centro de atracción del lugar. Pintura Giratoria: había un conjunto de máquinas, las cuales tenían un motor que hacía que el papel o cartoncillo donde se iba a pintar girara a velocidades altas.
Los niños tomaban botes de pinturas, los aplastában dirigiendo la pintura al lienzo giratorio, y la fuerza centrífuga hacía que la pintura hiciera formas raras.
El resultado final era algo similar a la imagen que pongo a continuación. Haz de cuenta que un Pollock que fue afectado por la fuerza centrífuga.
Es probable que existieran carritos chocones, pero igual y estoy confundiendo. Realmente el lugar tendría unas tres o cuatro atracciones solamente, y aunque le dediqué tiempo al aparato de pintura, este era el menos divertido. Los baby karts y la otra atracción que por el momento olvido eran lo que hacían de este lugar uno de los preferidos de mi infancia.
Que buen concierto el de anteayer 16-Abr-09 de Los Fabulosos Cadillacs, presentando su Satánico Pop Tour 2009 en la Arena Monterrey. ¿Desde cuando conozco a Los Fabulosos Cadillacs?
Recuerdo perfectamente el día en 1987 que compré mi cassette de "Yo te Avisé!". La compra se llevó a cabo en Saharis Galerías (era el único que existía en aquel entonces), y me decidí por comprarlo dado que me gustaba mucho El Genio del Dub.
Estas son las canciones de aquel cassette:
1. El Genio del Dub 2. Botellas Rotas 3. Mi Novia se Cayo en un Pozo Ciego 4. Una Cuidad Llamada Vacío 5. Cadillacs 6. Yo No Me Sentaria en Tu Mesa 7. Yo Te Avisé 8. Muy, Muy Temprano 9. Estoy Harto de Verte con Otros 10. Aun los Escuchamos Cantar
Después de 22 años y muchos otros éxitos, da gusto saber que cinco de las diez canciones fueron tocadas ayer: El Genio del Dub, Mi Novia..., Muy Temprano, Estoy Harto... y el himno con el cual suelen terminar sus conciertos desde hace años: Yo no me sentaría en tu Mesa.
Cuando escuchaba este cassette, Cadillacs siempre fue la canción menos comprendida por su naturaleza instrumental, pero también es un rolón. Tiene todo el toque de música lounge de película de los sesentas. En concierto se escucha mucho mejor, ya con un toque up-tempo (ya no tan grooby). Fácilmente pudieron incluirla en el concierto de ayer. Sin embargo, Cadillacs llegaron antes a mis manos, via un cassette de éxitos del Rock Argentino llamado "Sólo para Jóvenes. Remite: Rock de Argentina", compilado en 1986. Este cassette no lo compré, sino que terminó en un "mixed tape" que realicé en 1986, donde en el lado A puse un resumen de este disco, y en el lado B todo el disco Signos (1986) de Soda Stereo.
En este cassette de rock argentino viene Silencio Hospital, misma que se incluyó en mi mixed tape. Aun y cuando recuerdo mucho esa canción y lo mucho que me gustaba, no estoy seguro de identificar a Los Fabulosos Cadillacs como sus intérpretes; de hecho no hice la notación en el mixed tape, solo dice el nombre de las canciones y que provienen de "Rock Argentino". Otras canciones que incluí en ese cassette son Sueño en Blanco y Negro (de Comida China), Barrio Chino (de Alphonso S'Entrega), Estoy Tocando Fondo (de Viuda e hijas de Roque Enroll), Poetas de Latinoamerica (de Celeste Carballo) y Mil Horas (de Los Abuelos de la Nada, cantada por el gran Andres Calamaro).
Como mencionaba, Los Fabulosos Cadillacs como tal, reconocidos y asociados con ese nombre, llegaron hasta Yo Te Avise.
Los dejo con algunos videos del concierto del jueves 16 de abril del 2009.
Mal Bicho (Parcial)
Matador (Parcial)
Y un video del pasado, El Satanico Dr. Cadillac de su DVD Hola-Chau. Incluye letra para el sign along.
Pretty in Pink (1986) es una de las películas que más definieron los ochentas, sin lugar a dudas. Tal vez en alguna ocasión escribiré sobre ella. Aún y cuando tengo recuerdos memorables de esa película, más influencia obtuve del Soundtrack.
Ese soundtrack nos entregó un selecto grupos y cantantes, muchos de ellos nuevos: OMD, Suzanne Vega (antes de Luka), INXS, The Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, y New Order, entre otros.
Sin embargo, ningún grupo tuvo más influencia en mis gustos musicales que The Smiths, y en ese disco fue la primera vez que los escuché, con la corta canción de "Please, Please, Please, let me get what I want".
He aquí los diez tracks de ese disco:
1. "If You Leave" - Orchestral Manoeuvres in the Dark 2. "Left of Center" - Suzanne Vega / Joe Jackson 3. "Get to Know Ya" - Jesse Johnson 4. "Do Wot You Do" - INXS 5. "Pretty in Pink" - The Psychedelic Furs 6. "Shellshock" - New Order 7. "Round, Round" - Belouis Some 8. "Wouldn't It Be Good" - Danny Hutton Hitters 9. "Bring On the Dancing Horses" - Echo & the Bunnymen 10. "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" - The Smiths
Los mayores éxitos comerciales habrán sido "If You Leave" y "Pretty In Pink", pero son buenas casi todas. Lo que me recuerda, tengo que poner en mi Ipod las que me faltan.
Otro recuerdo: presté mi cassete y no me lo devolvieron.
Más de 17 años después de su llegada al mercado, es fecha no me explico el éxito de la fragancia para caballero Drakkar Noir.
¿porque todos (y sus hermanos) querían y tenían esta colonia? Hace poco la volví a oler, y la verdad no es gran cosa.
Habrá sido 1986 cuando me compraron mi primero y único frasco de Drakkar. Me imagino que continuó vigente hasta inicios de los noventas. Recuerdo amigos que gastaban frasco, tras frasco, tras frasco de esta "eau".
No recuerdo haber visto fragancia tan exitosa, ni antes ni despues de lo que fue Drakkar. Símbolo ochentero.
Ahora que se mencionó la tecnología de los discos de acetatos de 33, 45 y 78 revoluciones por minuto, veo que faltó mencionar la única manera de escuchar música grabada en un auto: el 8-track.
Esta tecnología dio pie a uno de los juguetes famosos a finales de los setentas, inicios de los ochentas: el robot 2-XL. Era un juguete didáctico donde el robot hacía preguntas, cuyas respuestas eran de opción múltiple.
No puedo afirmar conocer al 100% la manera en que operaban los cartuchos 8-track, pero según yo, la cinta magnética se grababa en cuatro canales que iban en paralelo. Un cartucho con música, solía estar grabado en cuatro programas; digamos cuatro canciones en cada programa, totalizando 16 canciones.
Si tu estabas en el programa 1 a mediados de la canción 1, y cambiabas al programa 2 digamos al minuto 3:00, caías en el minuto 3:00 de ese programa, independientemente si iba en la canción 1, 2 o en el intermedio.
El robot 2-XL tenía, por así llamarlo, un sistema sincronizado en los cuatro programas, donde cada botón representaba un programa, según se muestra:
1: Pregunta 2: Respuesta A, Verdadero o Si 3: Respuesta B, Más Información 4: Respuesta C, Falso, o No
Para escuchar la pregunta el robot te invitaba a presionar el botón 1. Solía acompañar sus preguntas y respuestas con comentarios chistosos o de cultura general. Realizaba la pregunta y te invitaba a responderla presionando los botones, es decir, cambiando de programa "Ahora" e iniciaba a hacer sonidos robóticos (tutututututu). Dependiendo de la respuesta elegida, podría decir "Correcto" y elaborar sobre la respuesta, o bien "Incorrecto". Igual se aventaba chistecillos y puntadas que vinieran al caso. Era notable tambien las tácticas dilatorias que usaban para poder sincronizar los programas.
Había muchos cartuchos disponibles.
Recuerdo que este juguete aparecía en Chabelo, y por ende, muchos lo deséabamos. Yo pensaría que llegó a casa a principios de los ochentas. Nosotros no teníamos mas que uno o dos de los cartuchos. Cuando no queríamos usar el 2-XL (o cuando se descompuso), perfectamente tomabas el cartucho y lo metíamos al stereo que tenía 8-track. Sólo había que saber cual botón era cual (nada dificil), y jugar ahí.
Buen juguete y buenas memorias. Ahi les dejo un video del 2-XL con el cartucho Mitos y Leyendas. Si quieren verlo, presionen play "Ahooooooraaaaaaa".
¿Qué sería del movimiento olímpico mexicano sin Hebertus von Hohenlohe? Mexicano por accidente geográfico (como dijera el Hunter de Héctor Suárez) fue el primer representante de México en los Juegos Olímpicos de Invierno.
Nacido en 1959 como el Príncipe Hebertus de Hohenlohe-Langenburg, y de abuela mexicana, el joven Hebertus fundó la Federación Mexicana de Ski en 1981, y participó en los Juegos Olímpicos de Sarajevo (1984), Calgary (1988), Albertville (1992) y Lillehammer (1994). Todavía en el 2006 calificó a los juegos de Turin, pero el Comité Olímpico Mexicano decidió no mandar a una comitiva de una sola persona. Malditos burócratas. Pudo haber sido tan famoso y exitoso como Antonio "Cinco Copas" Carbajal, que terminara con un ganado, tres empatados y diez perdidos en las cinco copas mundiales que participó de 1950 a 1966. Recuerdo perfectamente aquellos primeros juegos de Sarajevo. A pesar de la rica tradición de juegos invernales que existe en México (lotería, quedarse en cama, etc.), era la primera vez que teníamos un representante en los Juegos Olímpicos Invernales. Televisa se la pasaba contándonos la biografía de aquel austriaco-mexicano que participaría. De hecho fue el único integrante de la comitiva. Participó en Descenso Alpino (lugar 38), Slalom (lugar 26) y Slalom Gigante (lugar 48). No me pregunten cuántos participaron, porque no lo recuerdo. Sin embargo, los objetivos se cumplieron, siendo 1) No darse en la madre contra un poste y 2) No ser el último lugar. De perdido le ganó a los descalificados.
No me hagan mucho caso, pero peligro y Hebertus fue quien inspiró al equipo Jamaiquino de Bobsled a decir "Si se puede" y se armó para participar en los juegos de 1988, cuya historia fuera plasmada en la película Cool Runnings de 1993.
El buen Hebertus actualmente vive en Liechtenstein, y es un empresario, fotógrafo y cantante pop conocido como Andy Himalaya.
Si quieren ver su website, se pueden meter a www.hubertushohenlohe.com donde verán parte de su vida y obra fotográfica, bastante narcisista, por cierto. Lo que si, no dejen de ver el video que les pongo abajo, donde pueden ver las diferentes facetas de su interesante vida.
¡Eres grande, Hebertus! ¡Gracias por existir y ser mexicano!
No puedo decir que fui muy aficionado a coleccionar cosas. Probablemente fui un coleccionador promedio. Una de las primeras cosas que recuerdo haber coleccionado por un espacio de tiempo fueron barajitas de beisbol de la MLB. Tengo un recuerdo particular de una de ellas, misma que pongo como imagen en este post: la barajita de Rick Monday de los Dodgers de Los Angeles.
Yo fui aficionado a los Dodgers incluso antes de que llegara el Toro Valenzuela. Recuerdo las series mundiales que perdieron los Dodgers frente a los Yankees, sobre todo la de 1978.
No cabe duda de que el boom en México del besibol americano llegó cuando el Toro llegó a los Dodgers, en aquel su año de novato de 1981, mismo que inició con 8 ganados 0 perdidos, y que a la postre ganaría el premio Cy Young y el Novato del Año. Desgraciadamente luego vino la huelga de ese año, y su record terminó en 13-7.
Ese año los Dodgers llegaron a la serie de campeonato de la liga nacional contra los Expos de Montreal. La serie era a ganar 3 de 5 partidos, y estaba empatada 2 a 2. Fernando Valenzuela es programado para lanzar el quinto juego de la serie de campeonato, y estando empatado dicho partido 1 a 1 en la parte alta de la novena, llega Rick Monday al plato y conecta cuadrangular solitario, para dar el triunfo. El Gordo había pichado la parte baja de la octava, por lo que resultó el ganador del encuentro, que finalizaría 2 a 1 Dodgers.
El héroe del partido fue sin duda alguna Rick Monday, mismo que yo tenía entre mis barajitas coleccionadas. Desde ese día, la barajita de Rick Monday ha sido la que mas recuerdo.
¿Donde fueron a parar las barajitas? Me imagino que al mismo lugar donde terminan muchas colecciones, justo cuando tu mamá decide que ocupan mucho espacio y no tienen razón de ser.
Los Dodgers acabaron ganando la Serie Mundial de 1981; Valenzuela ganó el tercer partido, despues de que habían perdido los primeros dos. Terminaron ganando 4 juegos a 2.
He aquí la novena preferida de aquel equipo:
Infield: Steve "Popeye" Garvey (1B), Davey Lopes (2B), Ron Cey (3B), Bill Russell (SS). Outfield: Dusty Baker (LF), Pedro Guerrero (CF), Rick Monday (RF) Catcher: Steve Yeager Pitcher: Fernando Valenzuela
Buscando el video de aquel home run de Rick Monday, me encontré con este otro video. Aparentemente muchos lo recuerdan por otra jugada que hizo.
Tira Papas, quien prefiere permanecer en el anonimato, llegó al mundo en 1970 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Inició este blog como experimento reflexivo y social. Tráfico, también hecho en 1970, se ha incorporado a este ejercicio como editor adjunto.
Ya iniciados los ochentas, uno de los primeros LP's que llegaron a mis manos fuer el de Asia (1982). Esta agrupación fue formada basada en las bandas de YES y Emerson, Lake and Palmer, pilares del rock progresivo de aquellos tiempos.
